エッコ チェンバー 地下

─ €cco ₵hamber ฿asement, Vaporwave / Đésir đupłication répétition ─

ECCO UNLIMITED: LIQUID NITROGEN (2012) - オレたちは《神話》を造る

ECCO UNLIMITED》は、ヴェイパーウェイヴ草創期からの重要クリエイターである《Internet Club》、本名ロビン・バーネット氏の別名義()。
このエコ・アンリミテッドというバンド名では、2コのアルバムが発表されている。そして“LIQUID NITROGEN”は、その2作のうちのひとつ。

そしてこれは、同じ作者の『▣世界から解放され▣』に並ぶ()、ヴェイパーノイズの代表的傑作なのではと、自分は思う()。

という風に説明くさいことを述べてみたけど、ようは自分が好きなんだよね。このアルバム『液体窒素』を。
そんなワケで、これをまたフとiPodに詰めて路上で聞いてたところ、〈ぅゎぁ、やっぱヤバくね? ブチ上がるし!〉という感想になったんで、これを記事にしたい。

と思ったら、前にも何か書いていたので()、それをチョコっと直して再掲──。

まあ、とにかくすごいノイズ。遠い感じはするけれど単純にリバーブをかけてるとかじゃない、またアナログ風でもない、何かふしぎな劣化プロセスを経た、ゴベェー、グワァー、ブィーン、のようなノイズの大渦。
そしてそれらにあわせ、ドローンみたいな響きが重なり、混じり合い、しかもその全体がときどきデジタル的にブツ切れる。

このアルバムは約15分の曲が2コ入りだが、たぶんC30テープの裏表に収まることが意識された構成。
そのA面では8分音符が3つ単位で反復されるベース音が、B面ではチップチューン風の「テレレレレ…」という装飾的な音列が、それぞれ耳に残る。また、A面はリズミカルで躍動的、B面は何か瞑想的、というふんいきの対照が意識されている感じもある。

で、この“LIQUID NITROGEN”は、きわめてきびしいノイズのかたまりでありながら、しかしなぜか全体の響きがひじょうに音楽的であり、しかも《ポップ》なのだった。
何か根本のところにふしぎな明るさとキレた感覚があり、インダスのノイズとはまったく違う。ヴェイパーでなければ、この音楽はできない。

また、〈ノイズだがふしぎにポップ〉というタスクの達成度ではスロッビング・グリッスルの偉業らにさえおよぶものがありそう。しかし、こっちのエコ・アンリミテッドはいっそうドライな態度で放り出されたしろもので、まさに21世紀の新しいサウンドになっている。

INTERNET CLUB: EXPLORE 2 (2020) - Bandcamp
INTERNET CLUB: EXPLORE 2 (2020) - Bandcamp
↑インタネさんの最新作、M7がヘンでいい!

──再掲、終わり。うん、2年も前の自分が、けっこういいことを述べていた。

それにしても、この『液体窒素』は……っ?

以前のレビューにも書いたんだが、このアルバムには、ロボットが戦争するビデオゲームのサントラ(の、なれの果て)みたいなふんいきがある。
そしてその戦争とは、『マハーバーラタ』や『エッダ』あたりが伝えているような、この現にある世界の秩序のもとになった神話的闘争なのだろうか──、という気がフと、してこなくもないのさ。

そしてその《世界の秩序》とは、オレらが何げにネットを見たり、ヴェイパーとかを聞いたり、そしてSNSとかに何かをカキコしたりしてるような──。そんな日常秩序の始源に、そんな激烈な神話的闘争が、あったような気がせんでもない。

今日、子供たちの環境にあふれている情報の量は驚異的なものである。(……)今日、一人一人の子供がデータ処理を迫られているその量は、いかなる人間の標準からいっても大きすぎるのである。
ではどうするか。子供たちは近道を見つける。子供たちは現実というものを構造的につかむことにおいて神話的〔ミシック〕となる。データを分類する代わりに、神話をつくるのである

マーシャル・マクルーハン他『マクルーハン理論』(p.140, 2003, 平凡社

これはオレらのマクルーさんが、ジャック・エラール著『プロパガンダ』という書の内容として、ご紹介されていた一節。原著の刊行は1960年。
しかしいま調べたところ、名ざされた著者エラール氏にしろその著書にしろ、ぜんっぜん消息や詳細らが不明なんだ。

古代ギリシア等の喪われた著作物で、〈他の著作への引用により、断片のみ伝わる〉というものが、かなり多くあるようだが。それが意外と古代だけじゃなく、20世紀にもっ!?
そうしてこのエラール『プロパガンダ』自体がいまは、神話的テクストと想定される以外にない。

もしも《神話》がなかったら、膨大なデータらが乱れ飛んでは埋もれ朽ちていく場であるこの世界に、《意味》を見出すことができない。だからオレらは日々のタスクとして、あれこれの《神話》を再構成しつづけている。

[sum-up in ԑngłiꙅℏ]
ECCO UNLIMITED is another name for Robin Burnett, the real name of Internet Club, an important creator from the early days of Vaporwave. Two albums have been released under the name Eco Unlimited.
And “LIQUID NITROGEN” is one of the two works. I think it is a representative masterpiece of Vapornoise, alongside the same artist's 『▣世界から解放され▣』 (Freed from the World).

… Well, anyway, great noise! It feels distant, but it's not just a reverb, it's not analog, it's a big whirlpool of noise like goggoggoggo, gwaaarrr, zzboom, which has undergone some strange deterioration process. And along with them, the sounds like drones overlap and mix, and the whole is sometimes digitally cut off.

This album contains two songs of about 15 minutes, and it is supposed to fit on the both sides of the C-30 tape. On the A-side, a bass note with three notes repeated, and on the B-side, a chiptune-like decorative sound sequence remains in the ear. There is also a feeling that the contrast is rhythmic and dynamic on the A-side, and something meditative on the B-side.

So, this “LIQUID NITROGEN” is a very harsh noise mass, but for some reason the whole sound is very musical, and it sounds “POP”.

There is a mysterious brightness and a sharp feeling at the root, which is completely different from industrial noise. Only Vaporwave can make this music.
Also, the achievement of the task “Noise but strangely POP” seems to reach even the feats of Throbbing Gristle. However, this Eco Unlimited has been thrown out with a drier attitude, and it is exactly the new sound of the 21st century. There is no doubt about its greatness.

V.A.: Kompakt, Pop Ambient 2021 (2020) - 暮れの元気な(?)ごあいさつ

歳月の経過ってヤツが実にお早いもので、ことし2020年もすでにズズイと押しつまり……。

そして歳末恒例の“Pop Ambient”シリーズが、信頼と実績のKompaktレーベルから、ことしもリリースされました! 2001年からずっと出てるので、もう数えて第20弾さ! イェイッ。

ぜひ、よろしくご笑納ください。いや別にオレからの贈り物ではないっスけどね!

で、テクノ部門の“Total”シリーズもそうなんだけど、コンパクト発オムニバスのキュレーター氏は、ほんっとに目が高いというかセンスがいいというか──()。
毎回、必ず感心させられてしまうんだ。各トラックらの品質の高さは折り紙つき!

ただ。〈いつものように高品位、大いに愉しめる、必聴であろう〉、ということを前提としながらも、〈しかし、これが“すべて”なんだろうか?〉という想いのきざすことは、隠しておけない。
ちょっと具体的に言えば、アンビエントとしての“Pop Ambient”シリーズには、あまりにも音楽よりすぎないだろうか、システム志向みたいなところがないすぎでは、ということは毎年思う()。

ただそこいらが、この“Pop Ambient”シリーズの、《ポップ》であるというコンセプトの出ているところなのだろう。タイトル通りのしろものなので、文句の言いようはない。

そしてそのコンセプトが、かれこれ20年間も押し通されていること。
そこに人は、チカラ強さを感じるか、またはマンネリズムを感じてしまうだろうか。

そもそもオレらは、どうしても何か前向きだとか、進歩だの前衛性だのみたいのを、求め志向しなければならないのか。それとも、やさしみでエンターテインされることの悦びをエンジョイし続けているだけでいいのだろうか。

とくにいまは答を出さないけれど、ともあれ“Pop Ambient”シリーズが常に〈使える〉ものであり続けていることに、大きな大きな敬意を自分は表したいんだよね! イェイッ

death's dynamic shroud.wmv: SEAWRLDハートブレーク (2014) - ナオンはイチコロなんじゃよー

フィラデルフィアのヴェイパーウェイヴ・バンドである、《death's dynamic shroud.wmv》)。彼らは何と、3人組の編成だと伝えられている。
ヴェイパーのバンドで2人ならけっこうあるが、しかしトリオとなると、他には知らない。それも臨時のユニットではなく、パーマネントのグループとして()。

と、それを聞いたら? いまここでは《DDSW》と略称するこのバンドは、2014年に集中してモーレツに活動し、その1年間に11作ものアルバムを残したようなんだけど……。
しかもそれらが、すべてフルのアルバムであるばかりか。中でもいちばんの大作『DERELICTタワー』は、全84曲で演奏時間が4時間にもおよぶ(!)──、実にトホーもない、サンブリーチさんの評言によれば、まさに〈ビヒモス〉レベルのモンスターだったんだが……()。

──しかしその激烈なる大量生産も、3人がかりという体制を考えれば、あまりにもムリをきわめた奇跡だとも言いきれない、と考えられるんだろうか?

さらにサンブリさんの話によると、DDSWは、制作にさいしてアナログの処理をけっこう多用してるんだとか。ビニール盤やテープからのサンプリング、アナログ機材らを通しての加工、可能だったらぜひヤリたいことと考えられる。
しかも聞いた感じ、DDSWによるトラックたちは2〜3曲、もしくはもっと多数のソースからのサンプリングを組み合わせたものが多い。かなり手の込んだ構成のものが、目立つ。

──このような手間のかけ方も、3人がかりという体制を考え……(略)。

ところで? いまというときにDDSWの歴史的作品らを取り上げようとしている理由は、ちょくちょくご紹介しているヴェイパーの名門レーベル《B O G U S // COLLECTIVE》、そのシャチョーである《TVVIN_PINEZ_M4LL》氏のツゥーイ卜で、次のような小話を見たからなんだ。

問:ボクのガールフレンドにヴェイパーウェイヴを好きになってもらうには、どうすれば?
答:DDSWの“Butteflies”を、聞かせましょう。コレはゼッタイ効きます!

そんなすばらしい楽曲があるのか、〈ナオンはイチコロじゃよー〉ってか〜、と思ってそれを探してみた。しかしコレが、そうストレートには見つからない。
なぜってBandcampページに書かれた正規のタイトルが、「♧♣︎*~*฿⋃⨢⨣⋵Ȑ⨏ḶȈ⋵§*~*♣︎♧」、というとんでもねェ表記になってるからだッッ!!

が、分かってみれば何でもない(と言えなくもない)、DDSW作品ではもっとも高く評価されてそうなアルバム『SEAWRLDハートブレーク』──マリンレジャー系テーマパークみたいなふんいきをたたえた名作──、その第2曲なのだった。

だがその「バタフライズ」をいま、あらためてじっくり聞き直してみても、とくに女性に対してどうこうって感じはないが……? 曲そのものはいいけど。
オトコふぜいには分からない《何か》がそこに、あるのだろうか。もし、ご自分のガールフレンドをヴェイパー馴致なさろうとしているアナタがいらしたら、ぜひ実験の結果をご報告いただきたいっ。

それはそうと。そんな『神聖モテモテ王国』の《ファーザー》方式の、トンチンカンな《ナオン》攻略研究(?)のついでに、新しく気づいたことがあるんだ。

ってのは。DDSWの楽曲らの多くには、ビデオゲームファイナルファンタジーシリーズで聞いたようなサウンドやメロディの断片らが、けっこう含まれてそう、ということ。

それがまた、はっきり堂々とタレ流しているものは少なくて。前述したDDSW独特の音作りの複雑さ、その中に点在しやがっているのがニクい。
かつ、『FF』なのか何なのかは分からないが、しかしゲーム機から出てる音楽のサンプリングみたいのも頻出するし。

たとえばアルバム『ティーンファンタジーMYSTIC QUEST』第8曲の、「♍︎INT PRO♍︎ DR€SS ✔︎」()。これなんかいちばん堂々と流してるんだけど、それらしくない?
あといま気づいたが、『SEAWRLDハートブレーク』の第8曲「❤︎✯₷⋃☨☨ȈŊǤ ☯Ɲ ℳȀƘȄ-ȔƤ 4Ü✯❤︎」、そして第13曲「♡♡♡再発見する♡♡♡」。
このへんはSNES時代のやつだったっけ? それにしても、タイトルらの表記が目に刺激的〜!

……まあこのグループは、既発アルバムのタイトルらにも、その〈MYSTIC QUEST〉だとか〈シェンムー〉だとか、1990年代ゲームからのワードらをあれこれ出しているし。詳しい人が聞いたら、さらに多くのゲーム系サウンドらが見つかるのかも。
またこうなると、アルバム『失われた時REGRET』のカバーアートの女性が、『FF-VII』のヒロインのエアリスちゃんのようにも見えてくる。ただし印象はちょっと近いが、見比べてみたら細部はけっこう違った(!)。

かつこうなると、かの超大作アルバム『DERELICTタワー』に対する比喩表現も、ビヒモスというよりベヒーモスと、FF風に表記しておくべきか。
とすれば『SEAWRLDハートブレーク』は、海のものなのでリバイアサンか。あ、いや、そこまで言うまでのバケモノ性はないか。

で、しかも? そうやって随所に『FF』っぽさを匂わせているとしても、かと言って、どういうところへ帰結するでもない。
言い直してDDSWのサウンドらは、もとの『FF』シリーズのBGMらがはっきり表現しようとしているような、壮大さだとか叙情性だとか、そういうところへくっきり帰結することはない。それはもう、キッチュであることが明示されているせいもあり。

そうしてただ、DDSWによる音楽は、薄ぼけて色あせながら断片化されたノスタルジーたちと、それらの集積から立ちのぼる欲望の残り香、そんなようなものらの在ることを、うっすら暗示しているだけなのだろうか。……例によって、ね!!

[sum-up in ԑngłiꙅℏ]
Death's dynamic shroud.wmv is a three-member Vaporwave band from Philadelphia, USA. They concentrated and worked hard on 2014 and seemed to have left 11 full-length albums.
And 『SEAWRLDハートブレーク』 is a masterpiece with an atmosphere like a marine leisure theme park, which is considered to be the best fruit of the year of rich harvest.

When I listened to it (and them) again, I noticed that their works contain many elements of game music, including the famous “Final Fantasy” series.
However, those elements have lost their original meaning in the songs with the unique complexity of DDSW. Do the tracks only slightly imply that there are faint, faded and fragmented nostalgia, and the remnants of desire that rise from their accumulation? …… As usual!!

女孩 girly 时代: yurUfuwA (日本语 Ver.) (2020) - 麻薬かもしれない……ウソ!

可能是毒品,撒谎!

It may be a drug, lie! A vaporesque sound from a song like K-Pop.

何らかの、K-Pop的なグループの唄から、何かヴェイパーウェイヴ的なサウンドをっ!

ところでSoundCloudに何かをアップロードして、直後に〈コピうイ┣が……〉うんぬんとかで、圧倒的にウムを言わさず消されちゃうことあるんスよね!
まさか《中の人》がいちーち聞いてるワケもなく、たぶんAIで判定してんだと思うので、スゲェ!

もちろんコレなんか大丈夫っスけど、でもあまり変えてないので少し心配したりしましたが、もちろん大丈夫です!!

My Sister's Fugazi Shirt: God's In His Heaven... (2020) - この次もサービス、サービスぅぅぅ〜❤

いまはもう遠い20世紀のテレビアニメ、『新世紀エヴァンゲリオン』(1995)。これについては、とりわけ説明の必要もないものとして。
そして、《My Sister's Fugazi Shirt》という人は米フィラデルフィアのヴェイパーウェイヴ系ミュージシャン()。
そして彼の“God's In His Heaven, All's Right With The World”は、その『エヴァン』25周年をセレブレートするアルバム。今2020年11月リリース。

そしてこのアルバムが、こんな世界の水準では、かなりなヒット作になっているみたい。来年2月にプレスされるそのビニール盤の限定100枚が、早くも予約で完売とか何とか。スゲェし。

かつ、実を言うとこれは、自分が尊敬するヴェイパーの愛好家COBOLERさんが、ツーィ夕ーでご紹介されていた作品()。それで聞いてみて、〈なるほど、いい!〉と思ったので、ここにおいてもご紹介という運びさ。

ところで自分は、エヴァン』という略記で書かせていただくけど──。たんに『エヴァ』でもよさそうだが、けどコレは、とんでもないむかしのことのリベンジなんだ。
てのは、1995年のことだったはず……。テクノ関係の商業誌めいた媒体に『エヴァン』紹介の記事を書いたら、読者であったおたくっぽい人から、その時代のパソコン通信で、〈エヴァンって何なん? “エヴァ”でしょうが、ウプププぅ〜!〉みたいなメールが届いたことを、いまだ根に持ってるんだよね!

とね、25年ごしのうらみごとを言ってみるとか!!

いや、当時は一般メディアにコレ関係の話がぜんぜん出てなくて、オレは劇中でミサトねーさんが明らかに〈エヴァン〉と発音してるのを聞き、それをそのまま書いただけだったが。
かつまた。〈いま〉であったら、誰がどこで何を言っても《クソリプ》ってものが飛んできやがることがありうる──、ということを知ってるけれど、しかし当時は自分もけっこうナイーブだった。

……あ、いや? そんな自分個人のむかし話なんかしょうがないんだけど。
しかしマイフガ氏による“God's In His Heaven...”は、そういう語りを誘発してくるような作品でもある。そのことはコボさんが、今作のBandcampユーザレビューに書いておられる通り。

このアルバムは、エヴァそのものというよりは、エヴァに夢中になった頃のノスタルジーを感じさせる。

と、いうことで委細はアレだが、音楽自体のお話へ。このアルバムは、全13曲・約39分を収録。

まずは自分のヘンな予断の臆見を言ってみると、〈何をいまさらエヴァン・インスパイアの、ああいった風な、クラくて重ぉ〜い音楽だったらヤだな……〉。
けれど、聞いてみたらそういったものではない、意外にさっぱりしたチルホップ風のサウンド。ノスタルジックで、ソフトで叙情的。

そして、さいしょから出てきて全体に頻出するブライアン・イーノ的なピアノの音──その遠くからの響き──が、すごくいい。
ていうか、冒頭のトラックに関してはイーノさま〈的〉ではなくて、そのものかも知れない()。まあそういうところは、あまり深く追究しないけど!

そして。このアルバムは〈いかにも〉っていうヴェイパーウェイヴの作りではないが、しかしその全体に刻み込まれた深い喪失感、やりきれなさ。
それがもう、一般向けのチルアウト音楽なんかではありえず、〈やっぱりオメェさんも“こっち側”か……〉という共感を、ため息とともにわき起こさせるのだった。

[sum-up in ԑngłiꙅℏ]
“God's In His Heaven, All's Right With The World” by Philadelphia's Vaporwave musician My Sister's Fugazi Shirt is an album that celebrates the 25th anniversary of the anime “Neon Genesis Evangelion”. Released in November 2020.

First of all, to say my prejudice, “I would not be pleased if I listen to the heavy and dark music of Eva-Inspire like those, after all this time ...”.
However, when I listened to it, not like those of, it's a surprisingly refreshing chill-hop sound. Nostalgic, soft and lyrical.
And the sound of Brian Eno-like piano that comes out from the beginning and appears frequently throughout, and the sound from a distance, is very good!

And while this album doesn't sound like Vaporwave just itself, but it's all about deep senses of loss and unbearable regrets. Therefore, it can no longer be chill-out music for the general public, and it evokes the sympathy that “you are also on this side ...” with a sigh.